Mostrando entradas con la etiqueta CULTURA. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta CULTURA. Mostrar todas las entradas

Gana Bob Dylan Nobel de Literatura

Al conceder a Bob Dylan el premio Nobel de Literatura 2016, la Academia Sueca ha distinguido por primera vez a un cantautor, una elección inesperada y que rescata de paso a las letras estadounidenses dos décadas después del triunfo de la novelista Toni Morrison en 1993.
Dylan ha creado “nuevas expresiones poéticas dentro de la gran tradición de la canción estadounidense”, destacó la Academia Sueca en el fallo de un premio para el que sonaban en las quinielas previas el sirio Adonis, el japonés Haruki Murakami, el keniano Ngugi wa Thiongo y el estadounidense Philip Roth, entre otros.
La secretaria permanente de la Academia, Sara Danius, defendió en declaraciones posteriores a medios suecos la condición de poeta deDylan y recurrió al ejemplo de los antiguos vates griegos como Homero, que escribían poesía para ser escuchada e interpretada; “Puede y debe ser leído”, manifestó.
Bob Dylan es un gran poeta en la gran tradición de la lengua inglesa desde William Blake en adelante”, afirmó Danius, resaltando que ha mezclado la música popular del blues del Delta y el folclore de los Apalaches con el simbolismo de Rimbaud, además de reinventarse de forma continua y construir una nueva identidad.
Aunque la Academia siempre insiste en que no premia ni corrientes ni países, sino sólo a autores individuales, su elección continúa la tendencia iniciada el año pasado -el primero de Danius como secretaria- con el premio a la bielorrusa Svetlana Alexiévich y un género no reconocido antes: el reportaje periodístico.
Premiar a Dylan supone en cierto modo cerrar la polémica abierta hace ocho años, cuando el entonces secretario de la Academia, Horace Engdhal, criticó la “insularidad” y el papel marginal de las letras estadounidenses en la literatura mundial para justificar la ausencia de ganadores de ese país en los últimos tiempos.
La elección del cantautor sorprendió en Estocolmo pese a que hacía años que se le nombraba como un serio candidato, y aumentó las especulaciones acerca de que el inusual retraso de una semana en el anuncio del premio, justificado por razones de calendario, obedeció en realidad a un falta de consenso en el seno de la Academia.
Danius desmintió los rumores y destacó en cambio el “gran consenso” en torno a Dylan, que con algunas excepciones se puede aplicar también a los principales medios suecos, que calificaron la designación con adjetivos como “arriesgada” y “sorprendente”.
Nacido en 1941 en Duluth (Minnesota) como Robert Allen Zimmerman, el interés de Bob Dylanpor la música popular estadounidense -en especial por Woody Guthrie- se despertó en su adolescencia, así como por la generación Beat y los poetas modernistas.
Dos décadas después, cuando ya se había trasladado a Nueva York, comenzó a grabar discos de impacto decisivo en la música popular como “Bringing It All Back Home“, “Highway 61 Revisited” o “Blonde on Blonde”, que tuvieron continuidad en años posteriores con obras como “Oh Mercy”, “Time Out Of Mind” o “Modern Times”.
La Academia Sueca señaló también que Dylan ha tocado en sus letras temas como las condiciones sociales, la religión, la política y el amor, y que éstas han sido editadas de forma regular en libros; y destacó además su versatilidad, que incluye la pintura y el cine.
Autor de un libro experimental, “Tarántula” (1971), y de una recopilación de escritos y dibujos dos años más tarde, también publicó una autobiografía en 2004, bautizada “Crónicas”.
Dylan tiene el estatus de un icono. Su influencia en la música contemporánea es profunda y es objeto de una corriente constante de literatura secundaria”, sostiene la Academia.
El compositor estadounidense recibirá los 8 millones de coronas suecas (906.000 dólares) con que están dotado este y el resto de los Nobel en la ceremonia que se celebra el 10 de diciembre en Estocolmo, precedida horas antes por otra en Oslo solo para el premio de la Paz.
Con el premio de Literatura se cierra este año la ronda de ganadores de los Nobel, que ha distinguido a once personas en seis categorías.

Al Pacino declinó papel protagónico en Star Wars

Alfredo James Pacino, mejor conocido como Al Pacino, pudo haber interpretado a Han Solo en la icónica Star Wars; sin embargo, no entendió el guión.
Al participar en el encuentro anual de becarios de Fundación Telmex, el actor estadunidense reconoció que “rechacé Star Wars porque no entendí el guión”, una decisión de la cual dijo no tener arrepentimientos.
El intérprete de famosos mafiosos como Michael Corleone, en El Padrino; Tony Montana, en Scarface, o Alphonse "Big Boy" Caprice, en Dick Tracy, recordó que descubrió su vocación desde niño.
“Cuando era muy joven mi mamá me llevó al cine. Ella trabajaba, y cuando regresaba de trabajar me llevaba a ver películas, y así empecé a relacionarme con la actuación desde que era muy joven”, refirió.
Al Pacino manifestó que en su juventud la actuación le salvó la vida y lo protegió de no morir por causas relacionadas con la drogadicción, como ocurrió con varios de sus amigos.
Ante miles de becarios en el Auditorio Nacional, el actor señaló que no tuvo la oportunidad de tener una educación formal que le permitiera ir más allá de saber leer; sin embargo, esta habilidad fue suficiente para poder desenvolverse y expresarse a través del trabajo artístico en el teatro y luego en el cine.
“Amo que reconozcan a dónde van, la educación es maravillosa”, les dijo, al afirmar que “he podido aprovechar todo en la vida desde pequeño, mi primera oportunidad importante fue ser educado al estilo neoyorquino”.
En opinión del histrión, mantener abierta la intuición y seguir el instinto son dos elementos clave para encontrar motivación y descubrir las cosas y actividades que pueden hacer que las personas estén felices con lo que hacen a diario.
“Todo se trata de descubrir todo, todo de las cosas, de otras personas, traten de tener los instintos siempre abiertos, confíen en ustedes mismos”, aconsejó a los becarios.

Dean Cundey define lo que debe hacer un cinematógrafo


En su participación en el 12 Festival y Muestra Internacional Corto Creativo UDCI 2015 aclara lo que son los roles de quienes hacen posible el cine sin que se note la ciencia y resalte solo el arte

Tijuana, B.C.- En el último día del 12 Festival y Muestra Internacional Corto Creativo UDCI 2015 se realizó una conferencia con Dean Cundey, ASC, acerca de la tarea y responsabilidad de un cinematógrafo, junto con una explicación de cómo se realizó una de sus películas más famosas “Back to the Future”.
Durante su participación en este evento, destacó el trabajo que realiza un cinematógrafo profesional. Lo definió como la persona que se encarga de coordinar para el director todo el arte que conforma a una producción.
Puso el ejemplo que la pantalla blanca en un cine no transmite nada, pero al comenzar la película te envuelve en un mundo diferente y te transmite emociones, sentimientos y comienzas a creer en lo que estás viendo. Sin dejar a un lado la participación que tiene un actor en el poder cumplir ese objetivo.
Explicó que para el cineasta es su responsabilidad poder cumplir con ese objetivo utilizando cada elemento que conforma la producción, para posteriormente envolver a la audiencia dentro de esa pantalla blanca.
“Un película es la combinación de cualquier arte creado por el hombre. Se contempla desde literatura en el guion, pintura, fotografía, escultura, arquitectura, realmente no existe un arte que puedas pensar que no esté involucrado de alguna forma en una película”, comentó Dean Cundey.
Destacó que dentro del trabajo de un cineasta se incluye mucho la ciencia,  poniendo como ejemplo los lentes, la luz, la cantidad de exposición y los tamaños correctos de la iluminación. Ciencia que se ha ido evolucionando a ser cada vez más compleja al conocer nuevas tecnologías.
También indicó que el trabajo de un cinematógrafo es el moderar toda la ciencia y el arte que existe dentro de una producción sin dejar en evidencia su manejo de ciencia. La audiencia capta el arte que existe dentro de un filme, pero no logran encontrar la ciencia que se utiliza gracias al trabajo de un cineasta.
Mostró una cámara con la que anteriormente se grababa una filmación, una Panavision Panaflex que se exhibe en el Festival, y comparó con una cámara más pequeña como ha ido cambiado el estilo de grabación.
Explicó así  que el tamaño no es realmente lo importante, sino la esencia de lo que puede realizar cada uno de estos aparatos.
Posteriormente comenzó a explicarla historia detrás de cómo se logró filmar “Back to the Future” aún después de todos los obstáculos que se interpusieron en el camino, dejando con este mensaje la proyección de la película.

Amplia acogida de estreno en Corto Creativo UDCI 2015



El filme “Sicario de dios” abarrotó la sala de cine donde se proyectó

Tijuana, B.C.- Con una sala de cine abarrotada, la premier de la película “Sicario de dios” tuvo una gran acogida por el público asistente, en el marco del 12 Festival y Muestra Internacional Corto Creativo UDCI 2015.
Con la presencia del elenco, el director y el productor, el público tuvo oportunidad de ver por vez primera en la pantalla grande el filme de producción local realizado por Loz Brotherz Films, productora tijuanense.
“Estoy muy agradecido con UDCI por brindarnos la oportunidad de demostrarle a la gente que nuestro cine no es el videohome de antes, que no son las ‘narcopelículas’, que en realidad somos gente preparada que queremos cambiar, que queremos hacer y enseñar algo diferente, darle una cara diferente a nuestro Tijuana”, dijo el director Oscar D. López al responder preguntas del público tras la presentación.
“Mas que nada es gente local, gente de aquí demostrando que Tijuana no nada más son los Estudios Fox. Tijuana tiene identidad propia”, indicó.
La película trata sobre la vida de un asesino a sueldo y explora las circunstancias que lo llevan a tomar la decisión de tomar ese camino y cuáles son las consecuencias que debe afrontar por sus actos, de acuerdo a palabras del director.
“Súper contenta con el director, con los productores y con toda la gente que esta apoyando a esta compañía, toda la gente de los televidentes, todos los que apoyan esta película. Agradecidísima y muy grata”, dijo entusiasmada la actriz Reina Soledad.
 “Estuvo muy buena, me gustaron mucho las tomas, esta muy bien editada. La verdad me sorprendí de la participación de los actores y de la producción. Pagaría hasta el doble por verla”, comentó Sergio Camil, espectador.
“Es algo diferente a cualquier otra película que haya visto”, señaló Guillermo Fernández, también espectador.
“Les quedó muy bien. Como dice Oscar, más que nada transmitirle a la humanidad lo que es la vida del sicario, entender por qué se vive así y cómo termina. Más que nada un buen mensaje para la misma humanidad, para los jóvenes”, indicó Miguel Ángel Álvarez.

DETALLES
Sicario de dios
Loz Brotherz Films
Director: Óscar D. López
Productor: Delfino López
Año de producción: 2015

iNAUGURAN Hogar de ‘’Travesías y Anécdotas’’ Exposición de Arte Internacional


 IMMUJER, llevo a cabo la inauguración de la exposición de arte ‘’ Travesías y Anécdotas Exposición de Arte Internacional el pasado 27 de Agosto del presente año en las instalaciones de la Institución, esta contiene obras de Artistas con antecedentes culturales diversos.

Antes de cortar el listón y hacer el recorrido, la Titular C.P. Berenice Almaraz Montaño dio unas palabras de bienvenida a los y las Artistas presentes en el evento, ‘’Gracias por vestir la Institución y darle color con estas obras de Arte, es lo que se necesita para alegrar el Instituto, con la intención de que nuestros Usuarios y Usuarias se lleven la mejor experiencia posible, que se sientan en confianza y acogidos por la atención que se les brinda en IMMUJER’’.
  
El reconocido Artista Tijuanense Enrique Chiu ha colaborado anteriormente con el Instituto Municipal de la Mujer, y se planea seguir con la tradición para dar oportunidad a los talentos locales de que expongan sus obras en la Paramunicipal. 

INAUGURAN 12 FESTIVAL Y MUESTRA INTERNACIONAL CORTO CREATIVO 2015


Inicia fiesta del cine en Tijuana impulsada por la Universidad de las Californias Internacional

Tijuana, B.C.- Tras resaltar las bondades que ofrece el Festival y Muestra Internacional Corto Creativo UDCI 2015, Gabriel del Valle, coordinador de la Comisión de Filmaciones de Baja California, se congratuló de que llega a la 12 edición con un elenco de primer mundo.
Alumnado y autoridades de la Universidad de las Californias Internacional e invitados estuvieron presentes en Cinépolis VIP Plaza Río para presenciar la inauguración de la edición 12 del Festival y Muestra Internacional Corto Creativo UDCI 2015.
Entre las autoridades del presidium estuvo presente el coordinador de la Comisión de Filmaciones de Baja California, Gabriel del Valle; el director de fotografía de Hollywood, Dean Cundey; en representación de la empresa Red, Roberto Alatorre, y el camarógrafo profesional Lance Fisher; además de Saúl Molina, representante del Asociación de Cinematógrafos de EU (ASC, por sus siglas en inglés) y director de Circulación de la revista American Cinematographer. 
Gabriel del Valle comunicó lo emocionado que se encontraba por formar parte de la décima segunda edición de Corto Creativo UDCI 2015.
Manifestó el  gran impacto que ha causado este evento en Baja California y el entusiasmo que  tiene al que se sigan realizando este tipo de eventos con el mismo esfuerzo y dedicación que se necesita para llevarlo a cabo como se ha hecho anteriormente.
René Castillo habló en representación del Rector de la Universidad de las Californias Internacional, sobre la evolución de este evento y lo importante que es ante los futuros cinematógrafos el rodaje de estas producciones.
Hizo un recuento de su participación en cada festival y lo característico que ha sido para los directores de este tipo de filmes poder transmitirlos frente a la audiencia en la gran pantalla, en algunas ocasiones por primera vez.
Dean Cundey, ASC, agradeció a la UDCI por dejarlo formar parte una vez más de sus proyectos e invitó a las personas a no faltar este sábado al cierre de este festival, por el motivo de que va a impartir un taller compartiendo sus conocimientos y técnicas de cine tomando como referencia de él una de sus películas más populares, “Back to the future”.
Al finalizar las palabras de los invitados, se comenzó con la transmisión de cortometrajes que son la Selección Oficial de la categoría Ficción México.

Asistentes: Gabriel del Valle, Coordinador de la Comisión Estatal de Filmaciones de Baja California; René Castillo, director de Desarrollo Cinematográfico y Relaciones Internacionales de la Escuela de Cine UDCI; Saúl Molina, representante del ASC y director de Circulación de la revista American Cinematographer; Dean Cundey, ASC, director de fotografía; Lance Fisher, SOC, camarógrafo profesional, y Roberto Alatorre, representante de la compañía RED.

Actividades de este jueves
Muestra de 15 mejores cortos mexicanos
Proyección de la Muestra Oficial de Corto Creativo UDCI 2015
Premier “Sicario de dios”

Actividades para el viernes
13:00 horas               Felipe Mozqueda, presentación de cámaras RED y sus tecnologías
14:00 horas               Muestra Selección Oficial Cortometrajes Documental
15:00 horas               Muestra Selección Oficial Cortometrajes Estudiantiles
17:00 horas               Douglas Knapp y Lance Fisher, introducción al manejo de cámaras y cómo ser socio del SOC

Conmemoran natalicio de Borges

Un 24 de agosto nacieron figuras de la Cultura como los escritores Plinio el Viejo, Bartolomé Hidalgo, Jorge Luis Borges y Paulo Coelho, así como la historiadora María del Carmen Ruiz Castañeda; murieron el pintor Francesco Maria Mazzola, el músico Macedonio Alcalá, la filósofa Simone Weil, el físico Jerzy Plebanski y el escritor Ricardo Elizondo.
79.- Durante la erupción del volcán Vesubio muere el escritor, naturalista, científico y militar italiano Plinio el Viejo, Cayo Plinio Segundo, autor de algunos tratados de caballería, una historia de Roma y varias crónicas históricas, hoy perdidas. Nace en el año 23.
1540.- Muere el pintor italiano Francesco Maria Mazzola, llamado "El Parmigianino", uno de los primeros en rebelarse contra el arte del Renacimiento. Es también artista clave en el desarrollo del retrato italiano del siglo XVI. Nace el 11 de enero de 1503.
1648.- Fallece el escritor y político español Diego de Saavedra Fajardo, embajador de su país en Italia y Alemania, así como en los Estados Pontificios, por lo que asiste a los cónclaves que eligieron a Gregorio XV y Urbano VIII como papas. Nace el 6 de mayo de 1584.
1770.- El poeta británico Thomas Chatterton se suicida debido a las críticas de las que eran objeto sus poemas, entre los que destaca "La buhardilla". Es considerado como el primer vate romántico de su país. Nace el 20 de noviembre de 1752.
1788.- Ve la primera luz en Montevideo, Uruguay, el poeta gauchesco Bartolomé Hidalgo, autor de "Cielito patriótico", "Sentimiento de un patriota" y "El triunfo", entre otras piezas. Muere el 28 de noviembre de 1822.
1869.- Fallece el músico y compositor mexicano Macedonio Alcalá, quien además de tocar diferentes instrumentos, sobre todo el violín, es autor de obras como "Dios nunca muere", considerada el himno de Oaxaca, su tierra, y "Marcha fúnebre", entre otras. Nace el 12 de septiembre de 1831.
1899.- Viene al mundo el poeta, escritor y ensayista argentino Jorge Luis Borges, destacado exponente de obras literarias en español como "Historia universal de la infamia" y "El Aleph". Muere en Ginebra, Suiza, el 14 de junio de 1986.
1926.- Nace la historiadora mexicana María del Carmen Ruiz Castañeda, quien destaca por sus investigaciones sobre literatura mexicana. Ha ocupado diversos cargos públicos, entre ellos la dirección de la Biblioteca Nacional de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).
1943.- Muere el pintor argentino Antonio Alice, autor de paisajes y cuadros históricos como "La muerte de Güemes" y "Los constituyentes de 1853". En 1911 gana el Primer Salón Nacional de su país, con "Retrato de señora". Nace el 23 de febrero de 1886.
1943.- Fallece la escritora, filósofa y luchadora social francesa Simone Weil, autora de obras en las que aborda la injusticia social y la salvación individual, entre ellas "La condición obrera" y "Esperando a Dios". Nace el 3 de febrero de 1909.
1947.- Ve la primera luz el novelista brasileño Paulo Coelho, uno de los autores de lengua portuguesa más leídos, al lograr vender más de 65 millones de libros, con traducciones a más de 40 idiomas, aunque también es generador de polémica por el perfil de sus obras.
1997.- Muere el músico español de jazz Vicente "Tete" Montoliú, a consecuencia de cáncer de pulmón. Es considerado uno de los más grandes intérpretes del género. Nace el 28 de marzo de 1933.
2002.- Fallece el pintor español Modesto Ciruelos, uno de los representantes más conocidos del expresionismo abstracto de su país. Sus obras se exponen en los principales museos y galerías del mundo. Nace el 2 marzo de 1908.
2003.- El novelista, cuentista y poeta paraguayo Augusto Roa Bastos es condecorado por el presidente de Cuba, Fidel Castro, con la Orden “José Martí”, en reconocimiento a su producción literaria, la que le ha dado un sitio de honor en la literatura universal.
2004.- Científicos estadounidenses y españoles hacen el primer descubrimiento directo de un planeta extrasolar en órbita alrededor de una estrella brillante, a una distancia de 500 años luz. Tiene el tamaño de Júpiter.
2004.- Muere la psiquiatra y conferencista suiza Elisabeth Kubler Ross, pionera de la tanatología y especialista en el tratamiento de enfermos terminales. Es autora de "Sobre la muerte y los moribundos", entre otros libros. Nace el 8 de julio de 1926.
2005.- Deja este mundo el físico polaco, radicado en México, Jerzy Plebanski, miembro de la Academia Mexicana de las Ciencias y del Centro de Investigaciones y Estudios Avanzados. Colabora con Leopold Infeld en la investigación del movimiento en la relatividad general y es autor del libro clásico a nivel mundial "Movimiento y relatividad". Nace el 7 de mayo de 1928.
2006.- La Unión Astronómica Internacional decide degradar a Plutón como planeta del Sistema Solar y considerarlo más bien como un planetoide.
2009.- La directora de orquesta de origen venezolano María Guinand obtiene el Premio Helmuth-Rilling de la Academia Internacional Bach, por su elevada musicalidad y compromiso social.
2011.- Muere el folclorista argentino Juan Enrique Farías Gómez, quien se caracteriza por su espíritu vanguardista e innovador. Se desempeña como director Nacional de Música de 1989 a 1992 y legislador de la ciudad de Buenos Aires de 2003 a 2007. Nace el 19 de diciembre de 1937.
2013.- Fallece Ricardo Elizondo, uno de los escritores más importantes del norte de México. Se desempeña como miembro de la Academia Mexicana de la Lengua y del Comité Mexicano para Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco). Nace en 1950.

Convocatoria para Proyecto Reto DocsBC causa expectativas

Una respuesta positiva ha registrado la segunda convocatoria para participar en la realización de cine documental Reto DocsBC que retrate en 100 horas la realidad cotidiana de las ciudades de Tijuana y Mexicali.
El director del proyecto, José Inerzia, indicó que aunque el plazo para recibir las propuestas es hasta el 28 de agosto, al momento se han recibido consultas y dudas sobre el proyecto que ha generado interés entre la comunidad artística audiovisual.
“Esperamos que en la última semana se vea nutrida la participación de los productores de documentales para que inscriban sus proyectos, pues hasta ahora ha habido varios cineastas del estado que han mostrado su entusiasmo por participar”, dijo.
Recordó que en la primera convocatoria en 2013 se recibieron 15 proyectos distintos, y que los ganadores fueron Gabriel Arvizu con “Bajo el cuero”, que recibió el premio del público, y la ganadora del premio jurado, Paulina Castro, con su cortometraje “Ruta 40”.
Ambos ganadores en esa primera edición viajaron a la capital del país para participar en el Foro de Formación del Festival del Cine Documental Internacional de la Ciudad de México 2013, en el que se mostraron los documentales ganadores en el Centro Histórico.
En Tijuana, en septiembre de ese año se mostraron en la Cineteca local todos los proyectos triunfadores, con tal asistencia, que se tuvieron que programar dos funciones extras, pues el espacio no fue suficiente para albergar a los admiradores de este arte.
El pasado fin de semana la organización Reto DocsBC lanzó la convocatoria para la participación de productores aficionados mexicanos o extranjeros en este documental sobre las ciudades fronterizas.
La representante de El Colegio de la Frontera Norte (Colef), Aracely Almaraz, dijo que será un cortometraje sobre áreas urbanas de las dos ciudades, tema libre, y los ganadores se presentarán en la Ciudad de México en la función especial de DocsDF.
Estos participarán en el Octavo DocsForum como parte de las actividades del Festival DocsDF del 15 al 24 de octubre, y los documentales participantes se proyectarán en una función especial en los Centros de las Artes de Tijuana y Mexicali en noviembre.
Los organizadores de RetoBC son el Instituto de Cultura de Baja California (ICBC), Centro Estatal de las Artes (Ceart), Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Colegio de la Frontera Norte y la productora Polen.
Además, DocsTown, 2Veinte22, Cuarto Propio, BChilian Comunicación Audiovisual y el Festival Internacional de Cine Documental DocsDF lanzaron la referida convocatoria para los cineastas aficionados de Baja California.

Casa de la Cultura de Tijuana, una puerta grande de artistas


La Casa de la Cultura, el referente de la educación artística de esta frontera y por cuyas aulas han pasado infinidad de personalidades, es una puerta grande para la expresión de la juventud de esta frontera mexicana.
Asentada al final de la rampa Altamira, desde la histórica construcción neoclásica del tipo jónico o también clasificado como “Spanish colonial” se domina gran parte del paisaje tijuanense, incluyendo la vecina ciudad de San Diego, en California, Estados Unidos.
Ahí, los jóvenes se preparan para ser violinistas, chelistas, pianistas, artistas plásticos, fotógrafos, intérpretes musicales clásicos, populares o integrantes de grupos de danza folclórica, ballet, entre otras disciplinas artísticas y culturales.
El maestro retirado de folclor mexicano en esta institución, José Rafael Gaillard, recordó que debido a las necesidades culturales en la frontera, se acordó su apertura.
Con la instauración de este centro de enseñanza artística inició su funcionamiento con talleres de teatro, danza folclórica, danza moderna, danza clásica y guitarra, en tanto la población estudiantil comenzó a hacer crecer la matrícula de la institución.
El maestro emérito recordó que fue en el sexenio de José López Portillo en que se abrió esta frontera al Fondo Nacional para Actividades Sociales (Fonapas), y empezó la construcción del Centro Cultural Tijuana, como alternativa artística en la ciudad.
En la Casa de la Cultura, luego del crecimiento registrado de futuros jóvenes artistas, inició la formación ya como grupo de teatro el ballet clásico de danza, en el que el maestro Gaillard se aventuró a crear el taller de folclor mexicano.
Este grupo, añadió Gaillard, recorrió en sus presentaciones las mejores universidades de California, Estados Unidos, lo que provocó que varios jóvenes residentes de esa entidad incursionaran en el estudio de la música y el folclor mexicano.
Ello, rememoró, abrió las puertas para que la Casa de la Cultura de Tijuana fuera reconocida en el vecino país por sus actividades artísticas; luego, con el tiempo, se realizó un curso intensivo de folclor en Suiza, Alemania, Francia y España por la institución.
“En la actualidad, Tijuana es la puerta artística de donde han salido buenos pianistas, cantantes, chelistas y guitarristas”, aseguró el maestro cuyo nombre, “José Rafael Gaillard”, lleva una de las principales aulas de la Casa de la Cultura.
Inaugurada en julio de 1930 con fines escolares, principalmente la Escuela Primaria “Álvaro Obregón”, albergó varias instituciones hasta 1977; edificio multifuncional que ha sido utilizado por la comunidad tijuanense, así como autoridades civiles y militares.
Por ejemplo, durante la Segunda Guerra Mundial y con la declaración de guerra de México a Alemania, Italia y Japón en 1942, la frontera del país vivió momentos tensos y un ambiente semimilitarizado y el edificio fue utilizado como cuartel militar.
En 1977, durante el gobierno de Milton Castellanos Everardo, el edificio se destinó exclusivamente como Casa de la Cultura de Tijuana, y esta función la he venido desempeñando hasta la fecha como tal, como parte del Instituto Municipal de Arte y Cultura.
Además de sus talleres artísticos y culturales, existen espacios como el café literario, galería y biblioteca; presentaciones artísticas, obras teatrales y musicales, exposiciones de pintura, dibujo, escultura, grabado, lecturas, conferencias, cineclubes y otros.
José Rafael Gaillard también es el coordinador de los festejos especiales del 85 aniversario de la Casa de la Cultura, que cumplió en julio pasado.

Es Dr. Atl uno de los grandes artistas plásticos de México

 Su atracción por la naturaleza, así como la variabilidad disciplinaria en la que plasmó sus creaciones, hicieron de Gerardo Murillo, mejor conocido como Dr. Atl, uno de los artistas más influyentes de la historia de México.
Su estilo vanguardista y la experiencia obtenida durante sus estudios en Europa lo convirtieron en el principal ideólogo del muralismo en el país, que a la postre explotarían Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) y José Clemente Orozco (1883-1949), entre otros.
Gerardo Murillo Cornado nació el 3 de octubre de 1875 en Guadalajara, Jalisco; recibió enseñanzas en pintura de Felipe Castro, más sus estudios formales los realizó en la capital del país, en la Escuela de Bellas Artes, según información del sitio “colegionacional.org.mx”.
Fue becado por el presidente Porfirio Díaz (1830-1915) para que pudiera continuar con su formación académica en escuelas europeas, donde prosiguió sus estudios de pintura y se interesó por la filosofía y el derecho, disciplinas que estudió en la Universidad de Roma, en Italia.
En el país europeo participó en el Partido Socialista Italiano y con el periódico “Avanti”, y “fue caminando hasta París para escuchar las cátedras de Henri Bergson sobre arte”. Fue en esa época en la que el escritor argentino Leopoldo Lugones (1874-1938) lo bautizó como Dr. Atl.
Poco después regresó a México, donde organizó una exposición para la revista “Savia Moderna”, que patrocinaban los jóvenes más brillantes del momento, muestra en la que exhibieron sus primicias Francisco de la Torre, Diego Rivera y Ponce de León (1460-1521), quienes acabaron con el llamado estilo “pompier”.
En el otoño de 1910 se llevó a cabo una exposición para celebrar el centenario de la Independencia, a la que el pintor calificó como el inicio de la revolución artística, y aunque su trascendencia no se notó en el momento ello fue visible con el paso de los años.
Dr. Atl participó políticamente del lado carrancista y se interesó por la vulcanología, que había estudiado en Italia, lo que también dejó plasmado en la pintura. Entre sus aportaciones técnicas están los “atl color”, que se podían imprimir sobre papel, tela o roca.
En el campo de su interés por los volcanes, confesaba que mientras caminaba siendo niño gustaba de pintar los paisajes que veía; igualmente, subió con frecuencia al Popocatépetl y al Ixtaccihuatl y fue testigo del nacimiento del Paricutín, en 1943.
Fenómeno sobre el cual elaboró apuntes y pinturas, que habría de exponer al año siguiente en el Palacio de Bellas Artes, y que enriqueció para la publicación del libro “Cómo nace y crece un volcán, el Paricutín” (1950).
Según la misma fuente, las monografías que elaboró sobre las iglesias de México y las artes populares “fueron en su tiempo revelaciones fundamentales”.
Al Dr. Atl se le otorgó la Medalla “Belisario Domínguez” en 1956 y el Premio Nacional de Artes en 1958. Su genio artístico lo desplegó asimismo en la literatura, arte en el que escribió varios libros de cuentos con temática y tratamiento provocadores.
Sin embargo, su mayor impronta es visible en la pintura, arte en el que fue uno de los iniciadores del muralismo y su estilo sirvió de base para otros reconocidos representantes del movimiento, como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros.
Dr. Atl ingresó a El Colegio Nacional el 6 de noviembre de 1950 y renunció a su nombramiento el 5 de julio de 1951. Finalmente, murió el 15 de agosto de 1964 en la Ciudad de México.

Billetes colombianos tendrán imagen de Gabriel García Márquez

Bogotá, 16 Dic
).- El Congreso de Colombia aprobó hoy una iniciativa que ordena al Banco de la República (Emisor), imprimir la imagen del escritor Gabriel García Márquez (1927-2014) en las nuevas emisiones de billetes o monedas locales. El congresista Antenor Durán Carrillo informó a periodistas locales acreditados ante el Congreso, la aprobación de la nueva ley que debe presentarse al presidente Juan Manuel Santos y una vez firmada por el mandatario, entre en vigencia a partir de 2015. Carrillo argumentó las cualidades del Premio Nobel de Literatura, considerado como el personaje más importante de los últimos cien años. “La iniciativa, además de rendirle tributo, busca que las generaciones futuras sepan quién fue este gran colombiano, humanista, literario y demócrata”, explicó el legislador. El autor de “Cien Años de Soledad” y “El coronel no tiene quien le escriba”, murió el pasado 17 de abril en la Ciudad de México.

Ringo Starr, Green Day y Lou Reed serán incluidos en Salón de la Fama

México, 16 Dic
).- El cantante británico Ringo Starr, la banda estadunidense Green Day y el fallecido Lou Reed (2013) sumarán sus nombres al Salón de la Fama del Rock and Roll en una ceremonia que tendrá lugar en 2015. También se integran The “5” Royales, The Paul Butterfield Blues Band, Steve Ray Vaughan & Bouble Trouble, Bill Withers y Joan Jett & The Blackhearts, de acuerdo con información difundida en el portal oficial del Salón de la Fama. El Salón anunció esta mañana que Ringo Starr será el cuarto miembro de The Beatles en formar parte de esta selección como artista en solitario. El músico será premiado con un reconocimiento especial por su Excelencia Musical. Starr fue parte fundamental del establecimiento del Sonido Beatle además de lograr una fructífera carrera en solitario, en ocasiones superando a sus ex compañeros en las listas de popularidad y ventas, de acuerdo con un comunicado de prensa. A la fecha Ringo continúa girando alrededor del mundo con su All Starr Band, y el próximo 10 de marzo se presentará en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Ésta será la tercera visita del británico a México. The Beatles ya forman parte del Salón de la Fama como banda y John Lennon, Paul McCartney y George Harrison como músicos individuales y ahora será el turno de Ringo Starr de completar la hazaña.

Afirman que Octavio Paz fue un visionario del arte

* Continúa la exposición "En esto ver aquello. Octavio Paz" en Bellas Artes México, 16 Dic
).- Octavio Paz siempre estuvo interesado en el arte como una manifestación social que hablaba sobre un contexto cercano a él, aseguró anoche Cesar González coordinado de la exposición “En esto ver aquello. Octavio Paz”, que se presenta en el Museo del Palacio de Bellas Artes. Durante un recorrido, el también investigador del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) indicó que la muestra se encuentra en un contexto dado, especifico que le habla al espectador sobre una realidad cercana. “Paz fue bastante filoso y desmenuzó diferentes capas presentes en diferentes capas artísticas, no idealizo y escribió sobre lo que era cercano y sobre el pasado; se negó a escribir sobre arte contemporáneo, pero si lo hizo sobre el arte moderno. “A la fecha, Paz sigue siendo vigente y visionario, en muchos casos era un poeta, que no era un historiador que veía hacia el pasado e interpretaba, sino que él habla de un presente intenso, tiempos que confluyen entre sí y muchas de sus lecturas sobre el arte son visionarias. Fue un personaje adelantado a su tiempo”, expresó González. Sobre la exposición, que concluye los primeros días de enero del 2015, refirió que está integrada por 220 obras de arte entre libros objeto, primeras ediciones y piezas prehispánicas, así como pinturas, esculturas, obra gráfica, fotografías y grabados de reconocidos artistas. Comentó que la muestra permite formar un diálogo entre los textos del poeta, las obras expuestas y el espectador, al tiempo de revelar las afinidades y los afectos de Octavio Paz (1914-1998). “Se conforma por 12 núcleos temáticos, es una revisión bastante amplia de los estudios que Paz realizó por las artes visuales. “La salas Internacional y Diego Rivera están dedicadas a obras que fueron producidas en diferentes partes del mundo y se presenta además un segundo capítulo de estos estudios del literato que está dedicado al arte producido en México. “Mientras que en las Salas Justino Fernández y Paul Westheim se aprecia una confluencia de diferentes obras producidas tanto en Europa como en México”, señaló. Para el investigador del INBA, la exhibición dedicada al ganador del Premio Nobel de Literatura 1990, “es una muestra enciclopédica que reúne obras de las cuales escribió Paz tanto en ensayos, poemas, como para catálogos de exhibiciones”. La muestra, que se presenta como parte de las actividades que conmemoran el centenario del natalicio del escritor, es una oportunidad para entender la obra de Octavio Paz a través del arte, y para entender el arte a través de su obra. Es por tanto un encuentro recíproco que profundiza en la cosmogonía de los antiguos mexicanos, pasando por el arte popular de José Guadalupe Posada (1852-1913), el grabador que fuera capaz de fusionar el más crudo realismo con la fantasía, hasta llegar finalmente, al surrealismo de André Bretón (1896-1966) o al expresionismo de Edvard Munch (1873-1944).

Abuso de redes sociales transforma a jóvenes en “zombis tecnológicos”

Los jóvenes pasan cinco horas y media al día en promedio conectados a las redes sociales, algunos hasta 12 horas, convertidos en “zombis tecnológicos” que exhiben conductas impulsivas, irritables y antisociales, según expertos universitarios. El estudio de la Agencia Informativa de la Universidad de Monterrey (UDEM) reveló que una gran cantidad de esos jóvenes caminan con la cabeza agachada, hablan con voz casi imperceptible, sus relaciones interpersonales son pocas, al tiempo que son impulsivos, irritables e inconscientes. Por lo anterior, se pueden destruir entre ellos y el mundo virtual devora sus días y horas, agregó la investigación al advertir que no se trata de una serie de televisión, sino de los “zombis tecnológicos” que ya despertaron y se multiplicarán en los próximos años. Estos individuos viven fragmentados entre actualizar su espacio en la red social Facebook, así como participar en la última tendencia de Twitter, dar respuesta a los mensajes instantáneos de WhatsApp y retocar sus fotos para Instagram. El experto en redes sociales, Luis Antonio Lucio López, de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), calculó que en promedio los muchachos pasa cinco horas y media conectados a la red, otros permanecen hasta 12 horas, en tanto que tres de cada 10 adolescentes admiten ser dependientes al Internet. Las personas pueden recurrir al uso excesivo de la tecnología para huir del rechazo, la realidad, sus problemas familiares o el contacto social y algunos buscan admiración, lo cual tiene el potencial de desarrollar narcisistas, opinó. “Si las personas siguen sin hablar cara a cara, dentro de 100 o 150 años el habla ya no será una de las actividades principales de la humanidad, por lo que el cerebro cambiará y la telepatía podría ser la nueva manera de comunicación”, comentó el investigador. Por lo anterior, las ciencias como Psicología, Nutrición y Medicina se tendrán que adaptar para atender a los adictos a la tecnología, que podrán ser obesos o demasiado delgados por las largas jornadas que pasan frente a la pantalla. Sobre el tema, el catedrático de Didáctica General en la UDEM, Jesús Amaya Guerra, explicó que en estos casos el cerebro funciona de manera distinta. El “lóbulo frontal se inhibe, por lo que se afecta la inteligencia ejecutiva, la toma de decisiones, el control de impulsos, la conciencia de causas y efectos, las metas y el esfuerzo”, señaló. El “zombi tecnológico”, apuntó, es un adicto y, como tal, su organismo produce dopamina cada vez que está frente a la pantalla, lo que significa que el joven siente placer cuando tiene sus aparatos y hasta se violenta si se le retiran. Al respecto, el profesor en Psiquiatría de la UDEM, José Castillo Ruiz, dijo que el uso excesivo de la tecnología desvía las fibras químicas eléctricas, por lo que el estímulo neurofisiológico no llega de adecuadamente a la corteza cerebral, que controla la concentración, el cálculo y la capacidad de abstracción. Por separado, la catedrática de Psicología General en la misma institución educativa, Carolina Cienfuegos Molina, planteó que el “zombi tecnológico” se comporta como si fuera un dios al intentar ser omnipresente y participar en todas las redes sociales, videojuegos y chats. “El precio de esta omnipresencia es mantenerla, las personas están en varias realidades a la vez y eso es la locura misma porque la ubicuidad es imposible”, sostuvo, al advertir que “en algún momento el sujeto se quebrará y le dolerá ver todos los momentos que se perdió por haber estado con el celular”. Destacó que la tecnología ofrece la oportunidad de hablar mediante muros donde los gestos, palabras y los rechazos de la comunicación cara a cara desaparecen y este predominio del “yo” en las redes provoca que la capacidad de afrontamiento sea menor”. Coincidió en que estos “zombis son impulsivos porque la tecnología no tiene límites, en el mundo virtual hacen lo que les place en el tiempo que quieren, mientras que la realidad les pide tomar en cuenta los tiempos de otros”. Los “zombis tecnológicos”, apuntó la experta, son incapaces de enfrentar las frustraciones y la incertidumbre porque tienen la costumbre de que las acciones tengan una respuesta y metas claras. La maestra Carolina Cienfuegos puso como ejemplo que “el mensaje de los videojuegos es que si se cumplen ciertos objetivos se avanza de nivel, pero en la vida real se toman decisiones sin saber lo que sucederá o si funcionará”. En esta problemática, los padres de familia son creadores de “zombis tecnológicos” al dar a sus hijos los aparatos de última tecnología, a fin de mantenerlos ocupados, callados y tranquilos, lo que les impide aprender a lidiar con las frustraciones mediante otras actividades. “Si el niño está molesto, los padres le dan la tableta en vez de jugar o leer; no son padres creativos para buscar soluciones alternas y eso provoca que sus hijos no sean creativos”, mencionó. Los especialistas coincidieron en que poco se sabe sobre la ética, valores y moral de esta nueva sociedad tecnológica, por lo que también es un misterio el qué vinculará a las familias si la gente ya no se mira ni se habla. Para evitar que los niños y jóvenes se conviertan en “zombis tecnológicos”, los investigadores sugirieron establecer espacios de convivencia familiar en los que se tenga prohibido el uso de celulares, por ejemplo, a la hora de la comida. Otra sugerencia es que cuando se viaja acompañado de menores en vehículos se debe propiciar la interacción verbal con ellos, en lugar de darles aparatos electrónicos para que se entretengan; retirar la tecnología de sus recámaras y regular los horarios en los que usan el Internet, así como estar atento a los contenidos. Asimismo, los especialistas recomendaron planear actividades recreativas que no involucren aparatos de ese tipo y evitar utilizarlos para calmar a los niños.

Rinden homenaje a creador de “Memín Pinguín” en FIL de Guadalajara

* Sixto Valencia Burgos es galardonado con “La Catrina” Guadalajara, 6 Dic ).- “Memín Pinguín es mi hijo, siempre le hago los cambios que quiere, él me maneja y a la vez yo a él, como actor, es buenísimo”, expresó el historietista mexicano Sixto Valencia Burgos (1934), al recibir hoy el Homenaje de Caricatura “La Catrina” en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara. Ante un auditorio lleno, el responsable artístico de “Memín Pinguín” celebró la entrega del citado galardón y compartió con el público aspectos del personaje creado a principios de la década de los 60, así como de su lucha por el reconocimiento de sus derechos autorales y de sus futuros proyectos. Tras reconocer que el premio entregado, “corona toda una vida”, el historietista que dio dimensión y color a uno de los personajes más entrañables de la caricatura mexicana, recordó que todo comenzó como un juego hace 75 años. “Nada me alejó del papel, de los lápices y los pinceles, muchos fueron los intentos de mi familia para desviarme de esta profesión que me apasionó y me sigue apasionando. A lo largo de estos años trabaje con el objeto de hacer bien las cosas, nunca ha sido mi intención trabajar para ser premiado, pero este momento que bien se siente, verdad de Dios”, manifestó. Valencia Burgos también se refirió a la larga lucha que pasó en tribunales para que se respetaran sus derechos de autor, con Manelick de la Parra, hijo de Yolanda Vargas Dulche, (mujer quien realizaba los diálogos de la historieta), luego de que éste utilizara los dibujos de Valencia Burgos al ser socio mayoritario de la editorial Vid a principios de los años 90. “En mi andar como escritor he pugnado por hacer respetar la ley, del derecho de autor, es indiscutible que Memín Pinguín es uno de los personajes que más satisfacciones me ha dado como artista, pero también frentazos, pues por muchos años he tenido que luchar por el reconocimiento de mis derechos de autor”, sostuvo. “He logrado que la imagen gráfica de Memín sea de mi propiedad por el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial, sin duda un gran avance para un historietista que marcará un precedente para quien quiera hacer valer sus derechos en este campo”, destacó. Promotor de la lectura sin pretensiones, no solo en México sino en otros países de América Latina, Sixto Valencia reveló tener un par de proyectos en puerta. “Espero que el fin de mi existencia no me sorprenda repentinamente, sin realizar un par de proyectos muy avanzados, pero si está escrito, me daré por bien servido. Espero se me recuerde como un dibujante que brindó su arte para el sano entretenimiento de las familias y que dejó un legado cultural a México”, expresó. En su oportunidad, el presidente de la FIL de Guadalajara, Raúl Padilla López, se refirió a Valencia Burgos como “una verdadera institución de la caricatura mexicana”. Indicó que con sus 372 capítulos “Memín Pinguín” ha sido la historieta más popular y le ha valido la fama más allá de las fronteras nacionales, el trabajo de Sixto Valencia Burgos comprende más allá que este carismático personaje. Recordó que con la entrega de este reconocimiento, concluye el Encuentro Internacional de Caricatura e Historieta, que desde el 2002, ha distinguido a personajes importantes del mundo de la caricatura. Como parte del homenaje, Sixto Valencia Burgos recibió “La Catrina”, una escultura de bronce que reproduce un dibujo de Sergio Aragonés (libre versión de la célebre Catrina creada originalmente por José Guadalupe Posada).

Senado otorgará la Medalla Belisario Domínguez 2014 a Eraclio Zepeda

México, 4 Dic
).- La Cámara de Senadores acordó entregar la Medalla Belisario Domínguez, en su edición 2014, al escritor y poeta chiapaneco Eraclio Zepeda. El secretario de la Comisión Medalla Belisario Domínguez, Roberto Gil Zuarth, confirmó que el recipiendario de ese reconocimiento será el novelista nacido en Tuxtla Gutiérrez, el 24 de marzo de 1937. El presidente de la Mesa Directiva del Senado, Miguel Barbosa, declaró a su vez que se harán todos los esfuerzos para que esa ceremonia, que debía haberse celebrado el 7 de octubre, se haga antes de que finalice el periodo ordinario de sesiones, el 15 de diciembre. “Todavía estoy haciendo esfuerzos para que se entregue, aunque sea el último día de este periodo”, externó el legislador del Partido de la Revolución Democrática (PRD). Expuso que el retraso se ha debido a que la coyuntura “ha ido devorando cosas, ha ido devorando coyunturas, ha consumido”, y se disculpó: “estamos apenados en el Senado por no haber otorgado la Medalla Belisario Domínguez en los tiempos” estipulados. Eraclio Zepeda cursó el bachillerato en la Universidad Militarizada Latinoamericana, donde formó un círculo de estudios marxistas con Jaime Labastida, Jaime Augusto Shelley y Nils Castro. Estudió Antropología Social en la Universidad Veracruzana y se unió a grupos políticos de izquierda, lo que se refleja en sus obras literarias. En 1960 asistió al Primer Congreso Latinoamericano de Juventudes en Cuba y cuando ocurrió la invasión estadunidense de Bahía de Cochinos, se alistó como soldado con Carlos Jurado, Nils Castro y Roque Dalton, y fue designado oficial responsable de compañía. Por su labor literario, ha recibido el Premio Nacional de Cuento San Luis Potosí 1974, por “Asalto nocturno”; la Medalla Conmemorativa del INI, en 1980; el Premio Xavier Villaurrutia de 1982, por “Andando el tiempo”, y el Premio Chiapas de Arte 1983. Parte de su obra se encuentra grabada en un disco de la colección Voz Viva de México, realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes en 1987, así como en un disco compacto titulado “Conversa”, de 1993.

Lanzan libro sobre nuevas tecnologías como agentes de cambio

Grupo BBVA presentó en México el libro “C@mbio. 19 ensayos fundamentales sobre cómo internet está cambiando nuestras vidas”, una recopilación de textos que profundizan en el papel de las nuevas tecnologías como agentes de cambio en la sociedad, la educación, las actividades profesionales y los negocios. Se trata del sexto volumen editado en la colección OpenMind, con el apoyo del Grupo BBVA, con la finalidad de difundir el conocimiento sobre los grandes desafíos de la actualidad, de acuerdo con un comunicado de la institución. Durante la presentación, el presidente del Grupo BBVA, Francisco González, expuso que la banca debe transformarse en una industria capaz de proporcionar mejores soluciones para la vida de las personas y que sirva para impulsar el crecimiento económico y el bienestar a escala global. Comentó que el sector financiero a escala mundial está experimentando un momento crucial de cambios, y aunque la banca y las finanzas han cambiado, lo han hecho mucho más lentamente que otras actividades. A decir de González, la industria financiera convencional se está convirtiendo en la industria BIT (banca, información y tecnología), en el camino hacia una verdadera banca del conocimiento: una industria capaz de proporcionar más y mejores soluciones para la vida de las personas, impulsando así de forma más eficaz el crecimiento económico y el bienestar a escala global. “En BBVA estamos liderando la construcción de esta nueva banca pasando del modelo analógico muy eficiente y rentable, a convertirnos en una empresa digital, desarrollando un modelo de negocio más eficiente, flexible y basado en el conocimiento. Esto exigirá una evolución tecnológica y cultural de la banca que se traducirá en un sistema más exigente y competitivo, y que debe ser capaz de apoyar el crecimiento y el desarrollo”, abundó. Esta publicación analiza los distintos puntos de vista relacionados con el internet y en la primera parte se analizan los retos actuales y a futuro de internet; durante la segunda parte se hace un análisis de cómo esta tecnología está cambiando la sociedad, los negocios, la educación, la medicina, el trabajo y distintos ambientes.

Muere el periodista mexicano Vicente Leñero

).- El novelista, guionista, periodista, dramaturgo e ingeniero civil mexicano Vicente Leñero falleció hoy a los 81 años de edad, en esta capital, de acuerdo con el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta). El titular del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, expresó sus condolencias a la familia y les ofreció el Palacio de Bellas Artes para la realización de un homenaje luctuoso.

Mayoría de mexicanos tendrá acceso a Internet en 2015

Dallas, 30 Nov
).- La mayoría de la población en México, el 53.8 por ciento de los residentes del país, tendrá acceso regular al internet en 2015, según un pronóstico de la firma de investigación de mercados digitales eMarketer. México cuenta ya con la segunda mayor audiencia de Internet en Latinoamérica después de Brasil, con unos 59.4 millones de usuarios de la red en 2014, un crecimiento de 11.9 por ciento en comparación a 2013, precisó eMarketer. La firma estimó que el ritmo de la adopción del internet disminuirá levemente durante los próximos tres años, pero continuará creciendo a cifras de un dígito impulsado por el aumento de acceso a la red de banda ancha, fija y móvil (especialmente en zonas rurales) y un creciente número de puntos de acceso Wi-Fi. La adopción de la internet en México se dará principalmente entre los grupos de población de 11 años y menores, de 25 a 34 años y de 55 años y más. También se espera que la reciente reforma a las telecomunicaciones en ese país apoye una mayor competencia para ayudar a estimular la captación de internet móvil y ampliar el acceso digital. La empresa consideró que a finales de 2018, unos 80.4 millones de personas, o un poco menos de dos tercios de la población de México, utilizará la internet de manera regular. Los adolescentes y adultos jóvenes constituyen la principal audiencia de Internet en México. Los usuarios de entre 12 y 34 años de edad, representaron más del 59 por ciento del total de personas que se conectó a la red en este país durante 2014. De acuerdo con eMarketer aproximadamente el 84 por ciento de los adolescentes de 12 a 17 y el 80 por ciento de los adultos jóvenes de 18 a 24 se enlazará a Internet este año (2014). La penetración disminuirá entre los usuarios de los segmentos de mayor edad. El número de niños que se conecta a la red en México está creciendo a un ritmo más rápido en comparación con cualquier otro grupo de edad. La penetración entre estos jóvenes consumidores se encuentra actualmente a la par con la de los usuarios de 55 a 64, pero aumentará considerablemente en los próximos años. Más de la mitad de todos los niños de México tendrá acceso regular a la Internet para el año 2018, lo que contribuye al 16.7 por ciento de la audiencia total. El uso de Internet en México se inclina un poco más hacia los hombres. Más del 53 por ciento de los hombres y el 46.4 por ciento de las mujeres han tenido acceso a Internet con regularidad en 2014. Se espera que la brecha de separación en el uso por género de la red disminuya a medida que más personas tengan acceso a Internet, señaló eMarketer.

Proponen sistema matemático sin emplear simbología

México, 29 Nov
).- Alejandro Garciadiego Dantan, académico del Departamento de Física y Matemáticas de la UIA, propuso un método matemático mediante el desarrollo de textos, donde su principal base será aplicar experiencias cotidianas dejando a un lado la simbología y proposiciones que no han sido demostradas. El proyecto de investigación denominado “La historia como herramienta para mejorar los procesos de enseñanza y aprendizaje de las matemáticas”, atiende esencialmente a la cotidianeidad, es decir, a entender que es precio recurrir a la experiencia de cada día, para de ahí comprender los conceptos matemáticos, señaló. Un claro ejemplo es que para entender el concepto de base númerica, se emplea un reloj y el calendario entre otros instrumentos, de tal manera que el alumno aprende que hay un concepto matemático apoyado en un problema real, enfatizó. La obra sugiere que todas las personas tenemos capacidad para comprender un lenguaje simbólico, para seguir argumentos lógicos y para hacer suposiciones, como sería un axioma (expresión lógica usada en una deducción para llegar a una conclusión) o un postulado (hecho no comprobable que se convierte en una verdad tácitamente aceptada), y, a partir de ahí, generar conocimiento. “El estudiante primero tiene que comprender qué quiere decir ese símbolo y qué es lo que representa”, añadió el experto de la Universidad Iberoamericana (UIA). La realidad es que los exámenes de ingreso a la educación superior muestran que es bajo y limitado el nivel de conocimientos con que entran a la universidad los estudiantes, no sólo quienes ingresaron a licenciaturas que están relacionadas con las matemáticas, sino en cualquier carrera. Frente a esta situación, en un mundo actual que obliga a todos a tener un conocimiento matemático mínimo, “tenemos que buscar modelos alternativos que sí estén dirigidos a gente joven; estén interesados o no en las matemáticas, y requieran o no de una formación matemática”.
 
Información : Política | Cultura | Deportes
Copyright © 2013. III Sistema rosarito tijuana - Todos los derechos reservados
Para Quejas Ciudadanas Publica Aqui
| Contactenos + 664-351-94-55